CORSI PER GIOVANI ARTISTI

Il Corso di Disegno per Giovani Artisti della VRC Academy è pensato per avvicinare bambini e ragazzi al mondo del disegno e delle arti visive attraverso un percorso formativo strutturato e stimolante.

Il corso è dedicato alla fascia d'età 9–12 anni e introduce i partecipanti ai fondamenti del linguaggio visivo in modo chiaro, progressivo e adatto alla loro età.

Attraverso esercizi pratici e attività guidate, gli studenti sviluppano capacità di osservazione, coordinazione e creatività, imparando a costruire immagini e a esprimersi attraverso il disegno.

Il Corso di Disegno per Giovani Artisti rappresenta un primo percorso di formazione pensato per sviluppare curiosità, talento e capacità espressive attraverso lo studio del disegno.

Un'esperienza formativa che unisce apprendimento, creatività e divertimento.

Cosa imparerai

Osservazione e rappresentazione Imparare a osservare le forme e tradurle nel disegno. Forme e proporzioni Comprendere la struttura delle immagini e costruire disegni equilibrati. Spazio e prospettiva Sviluppare la percezione dello spazio e della profondità. Volume e chiaroscuro Scoprire come luce e ombra aiutano a costruire le forme. Colore ed espressione Sperimentare il passaggio dal bianco e nero al colore sviluppando sensibilità artistica.

Struttura del corso

Frequenza 1 incontro settimanale Durata della lezione 2 ore di attività pratica. Modalità Lezioni in presenza. Materiali Materiali e strumenti forniti durante il corso.

CORSO DI DISEGNO BASE MOD. 1

Il Corso di Disegno Base della VRC Academy è pensato per chi desidera imparare a disegnare partendo dalle fondamenta o consolidare le proprie competenze tecniche nel disegno.

Attraverso un percorso progressivo e strutturato, gli studenti acquisiscono gli strumenti fondamentali per comprendere forma, spazio e costruzione dell'immagine.

Il corso introduce alle tecniche essenziali del disegno, sviluppando osservazione, sensibilità visiva e capacità di rappresentazione.

Il percorso è adatto sia a chi si avvicina per la prima volta al disegno sia a chi desidera rafforzare il proprio metodo di lavoro nelle arti visive.

Lo studio si concentra sull'analisi delle forme, sulla costruzione dell'immagine e sullo sviluppo delle capacità tecniche necessarie per rappresentare la realtà con maggiore consapevolezza.

Cosa imparerai

Spazio e prospettiva: Comprendere la profondità visiva e organizzare lo spazio tridimensionale all'interno dell'immagine. Costruzione dell'immagine: Scomporre e sintetizzare le forme per costruire disegni chiari e strutturati. Volumi e teoria della luce: Analizzare ombre e volumi per dare solidità e credibilità ai soggetti rappresentati. Tecniche di chiaroscuro: Esercitazioni con matita, fusaggine e carboncino per sviluppare sensibilità tonale e controllo del segno. Composizione visiva: Organizzare gli elementi dell'immagine per ottenere equilibrio e forza espressiva.

Struttura del corso

Frequenza 1 incontro settimanale in presenza Durata della lezione 3 ore di attività pratica Revisione e confronto Momenti di analisi dei lavori e confronto diretto con il docente Durata del corso 16 lezioni strutturate e progressive. Materiali Tavole di lavoro, fogli e carta da spolvero forniti durante il corso.

CORSO DI DISEGNO BASE MOD. 2

Il Modulo 2 del Corso di Disegno Base della VRC Academy rappresenta l'avanzamento naturale del primo modulo ed è pensato per chi ha già acquisito le fondamenta del disegno e desidera sviluppare maggiore consapevolezza nella costruzione di immagini più complesse.

Il percorso approfondisce gli strumenti tecnici già affrontati nel Modulo 1, portandoli verso la strutturazione di opere complete, lo sviluppo del linguaggio visivo personale e una maggiore capacità di progettare immagini coerenti, equilibrate ed espressive.

Attraverso esercitazioni guidate, studio della composizione e primi cenni di anatomia artistica, gli studenti imparano a organizzare meglio forme, spazio, figura e intenzione visiva all'interno dell'opera.

Cosa imparerai

Strutturazione dell'opera Imparare a progettare immagini più complete, organizzando soggetti, spazio, composizione e intenzione visiva Sviluppo del linguaggio visivo Approfondire il rapporto tra tecnica, scelta stilistica e costruzione dell'immagine Composizione avanzata Gestire equilibrio, ritmo, direzione dello sguardo e forza espressiva dell'opera Cenni di anatomia artistica Introduzione alla struttura della figura umana, alle proporzioni e ai principali rapporti anatomici utili nel disegno Approfondimento di luce e volumi Applicare chiaroscuro, ombre e valori tonali a soggetti più complessi Progettazione e realizzazione di elaborati Sviluppare lavori più articolati, dal primo studio alla costruzione finale dell'immagine

Struttura del corso

Prerequisito Aver frequentato il Disegno Base – Modulo 1 o possedere competenze equivalenti. Lezioni in presenza 1 incontro settimanale della durata di 3 ore dedicato allo studio e alla pratica del disegno Revisione e confronto Momenti di analisi dei lavori e confronto diretto con il docente per accompagnare lo sviluppo tecnico e progettuale degli studenti Durata del corso 16 lezioni strutturate e progressive Materiali Tavole di lavoro, fogli e carta da spolvero forniti durante il corso

CORSO DI RITRATTO

Il Corso di Ritratto della VRC Academy è dedicato a chi desidera approfondire la rappresentazione del volto umano, sviluppando capacità tecniche e sensibilità espressiva nel disegno. Il percorso accompagna gli studenti nello studio della struttura del volto, delle proporzioni e della luce, permettendo di comprendere come costruire ritratti realistici e allo stesso tempo espressivi. Attraverso esercitazioni pratiche e analisi del volto umano, il corso guida lo studente nello sviluppo di uno sguardo più attento e consapevole nella rappresentazione della figura.

Cosa imparerai

Anatomia del volto Studio delle proporzioni, della struttura ossea e dei muscoli facciali per costruire basi solide nel ritratto. Luce e ombreggiatura Tecniche di chiaroscuro per dare volume, profondità e realismo al disegno. Espressioni ed emozioni Comprendere come il volto cambia con le emozioni e come tradurle nel disegno. Disegno da osservazione Esercitazioni dal vero e da fotografia per affinare lo sguardo e migliorare la precisione nella rappresentazione. Strumenti e materiali Utilizzo di materiali e tecniche adatte allo studio del ritratto artistico.

Struttura del corso

Durata del percorso 3 mesi di studio progressivo Frequenza 1 lezione settimanale Durata delle lezioni 3 ore per incontro Totale ore formative 36 ore di studio e pratica guidata

A chi è rivolto il corso

Il corso è pensato per chi possiede già una conoscenza di base del disegno e desidera approfondire lo studio della figura umana. È adatto ad appassionati di disegno, studenti di arti visive, illustratori in formazione, chi desidera sviluppare maggiore sensibilità nella rappresentazione del volto umano.

CORSO DI DISEGNO ANATOMICO

Il Corso di Disegno Anatomico della VRC Academy è dedicato allo studio approfondito della figura umana attraverso l'anatomia artistica.

Il percorso è pensato per studenti, illustratori e artisti che desiderano sviluppare una conoscenza più consapevole della struttura del corpo umano e migliorare la propria capacità di rappresentarlo nel disegno.

Attraverso uno studio progressivo di ossa, muscoli, proporzioni e volumi, il corso guida gli studenti nella comprensione delle dinamiche anatomiche che rendono il corpo umano credibile e strutturato nel disegno.

Il programma è orientato alla pratica e allo studio dal vero, con esercitazioni che permettono di costruire una solida base tecnica per il disegno della figura.

Il corso è suddiviso in due moduli.

Modulo 1

Osteologia e miologia Studio della struttura ossea e dei principali gruppi muscolari per comprendere la costruzione del corpo umano. Disegno anatomico dal vero Esercitazioni guidate per rappresentare correttamente proporzioni, struttura e movimento della figura. Luce, volume e chiaroscuro Tecniche di grafite, carboncino e altri strumenti tradizionali per costruire solidità e profondità nel disegno.

Modulo 2 (opzionale)

Tecniche pittoriche Introduzione alla rappresentazione cromatica e plastica della figura umana. Pittura dal vero Esercitazioni con modelli dal vivo per sviluppare sensibilità alla luce e al colore. Ricerca personale Sviluppo del proprio linguaggio artistico attraverso lo studio della figura.

CORSO DI PITTURA MOD. 1

Il Corso di Pittura della VRC Academy è pensato per chi desidera avvicinarsi alla pittura con un metodo strutturato o approfondire le proprie competenze tecniche.

Il percorso parte dallo studio del colore e dei materiali, affrontando la differenza tra tecniche magre e tecniche grasse, il rapporto tra pigmento, legante, supporto e resa finale dell'immagine.

Attraverso esercitazioni pratiche, studio della tecnica e confronto con il docente, gli studenti imparano a utilizzare il colore in modo più consapevole, sviluppando controllo dei materiali, sensibilità cromatica e capacità espressiva.

Durante il corso verranno introdotti anche riferimenti alla storia dell'arte, alla composizione e alla concezione dell'immagine.

Modulo 1

Approccio alle tecniche base della pittura
Il primo modulo è dedicato alla costruzione delle basi tecniche della pittura: materiali, colore, superfici, luce e principali tecniche di esecuzione.
L'obiettivo è sviluppare un approccio diretto e consapevole alla materia pittorica, preparando lo studente ad affrontare lavori progressivamente più complessi.

Cosa imparerai

Materiali e colore Studio di pigmenti, leganti, supporti e resa pittorica. Tecniche magre e grasse Comprensione delle principali differenze tecniche e applicative. Uso del colore Mescolanze, armonie cromatiche, luce e costruzione dell'immagine. Tecniche di esecuzione Esercitazioni pratiche sulle basi della pittura. Composizione e storia dell'arte Riferimenti teorici e visivi per sviluppare maggiore consapevolezza artistica.

Struttura del corso

Durata 3 mesi Frequenza 4 lezioni ufficiali al mese Durata delle lezioni 3 ore per incontro Modalità Lezioni in presenza con esercitazioni pratiche

A chi è rivolto il corso

Il corso è adatto a chi desidera imparare le basi della pittura, perfezionare la propria tecnica personale o affrontare un percorso più strutturato e professionale. È consigliata una conoscenza di base del disegno.

CORSO DI PITTURA MOD. 2

Il Modulo 2 del Corso di Pittura della VRC Academy è pensato per chi ha già frequentato il primo modulo e desidera approfondire in modo più consapevole le tecniche di esecuzione pittorica. Il percorso si concentra sulla pratica della pittura vera e propria, con uno studio più avanzato dei materiali, delle tecniche e delle possibilità espressive del colore. Particolare attenzione sarà dedicata alle tecniche grasse, alla pittura a olio e all'utilizzo dei medium, cioè quei materiali e composti che modificano il comportamento del colore, la sua consistenza, la trasparenza, l'essiccazione e la resa finale.

Il corso mantiene un approccio pratico e progressivo, accompagnando gli studenti nello sviluppo di una maggiore padronanza tecnica e di una gestione più consapevole della materia pittorica.

Cosa imparerai

Tecniche di esecuzione pittorica Approfondimento delle principali modalità di applicazione e costruzione dell'immagine pittorica. Tecniche grasse e pittura a olio Studio più specifico della pittura a olio, dei suoi procedimenti e delle sue possibilità espressive. Medium e materiali pittorici Utilizzo dei medium per modificare consistenza, trasparenza, brillantezza, tempi di asciugatura e resa del colore. Interazione tra tecniche diverse Sperimentazione controllata tra procedimenti pittorici differenti e introduzione al mixed media. Materia, superficie e stratificazione Studio del rapporto tra colore, supporto, velature, impasti e costruzione progressiva dell'immagine. Sviluppo del linguaggio pittorico Applicazione delle tecniche apprese per costruire immagini più complesse e personali.

Struttura del corso

Prerequisito Aver frequentato il Corso di Pittura – Modulo 1 Durata 3 mesi Frequenza 4 lezioni ufficiali al mese Durata delle lezioni 3 ore per incontro Modalità Lezioni in presenza con esercitazioni pratiche Revisioni Correzioni periodiche dei lavori e confronto costante con il docente, anche online

CORSO DI FOTOGRAFIA

Laboratorio di fotografia autoriale dal titolo "ANNAFFIARE LE NUVOLE" ideato e curato da Lello Muzio che ha la finalità di formare tutti coloro che hanno voglia di evolvere il proprio approccio, processo creativo, in chiave autoriale attraverso il mondo delle immagini fotografiche, un input che porti i partecipanti verso la creazione di narrazioni poetiche ed autentiche con lezioni teorico e pratiche, un percorso strutturato in base ad anni di studi e di esperienza nell'ambito della fotografia contemporanea concettuale e partecipazione a premi e festival internazionali. Il percorso si arricchirà di ospiti autori in linea con i temi del laboratorio. I partecipanti avranno facoltà di scegliere tra le proposte "corso d'autore" e "corso d'autore Master Class". Il corso si rivolge a coloro i quali hanno, dentro di sé, quella folle voce interiore, quel tarlo che non fa dormire, che dice: "Le mode o i cliché mi annoiano, mi danno nausea, ho bisogno del "vero", di trovare la mia visione autentica, non m'interessa fare cose per piacere agli altri, il maggiore godimento è alimentare il proprio fuoco, curarlo, accudirlo, ed essere apprezzati per il calore che emana può essere solo una conseguenza. É questa la bellezza universale che fa delle nostre vite un'opera d'arte!"

Struttura del corso

Durata: da 6 mesi a 1 anno Lezioni settimanali da 2/3 ore Minimo 6 – massimo 12 partecipanti.

CORSO DI OREFICERIA

I due corsi proposti hanno come obbiettivo quello di portare l'allievo a conoscenza delle tecniche propedeutiche dell'oreficeria. Attraverso la realizzazione di manufatti in argento 925, l'apprendista sperimenterà l'esperienza della creazione di un gioiello in tutte le sue fasi, dalla progettazione alla rifinitura.

Al termine di ogni singolo percorso l'allievo avrà maturato la conoscenza di base per poter creare i gioielli in autonomia.

La proposta didattica vuole esporre i due metodi di creazione più importanti dell'oreficeria attraverso due corsi distinti:
1 - corso di oreficeria, creazione di gioielli attraverso la lavorazione diretta del metallo.
2 - corso di prototipazione della cera, creazione di gioielli attraverso la modellazione di prototipi in cera per microfusione.

Cosa imparerai - Corso di oreficeria

Conoscenza delle leghe e dei materiali usati in oreficeria; Conoscenza degli attrezzi da banco; Creazione di lastra e filo; Brasatura; Trattamenti chimici del metallo; Finitura del gioiello.

Corso di prototipazione

Conoscenza e utilizzo dei materiali da modellazione; Conoscenza e utilizzo delle attrezzature per modellazione; Creazione del prototipo in cera; Montaggio dell'alberello in cera per la microfusione; Conoscenza della tecnica della microfusione; Finitura del gioiello.

CORSO DI TEATRO

Laboratorio orizzontale rivolto ad allievi con esperienze teatrali pregresse (anche non professionistiche). Delineando i metodi creativi adottati dal collettivo Zamisdat, andremo a lavorare sul corpo di testi prodotti precedentemente dal gruppo ("La fiera delle avanguardie secche", "Deiezioni Auliche", "La fine del cinema indipendente italiano" - Ed. Sgualcite 2022/2024) al fine di implementarne l'organico e il bouquet di spettacoli. Congiuntamente lavoreremo sul tema della "invettiva" (storia del genere e scrittura creativa applicata) lasciando spazio agli elaborati dei partecipanti. Durante il corso verranno eseguiti training ed esercitazioni condotti dai membri di Zamisdat, da Teodoro Farinaccio e da altri professionisti del settore.

Obiettivo: restituzione scenica di due prodotti, il testo Zamisdat e la risultante drammaturgica prodotta dagli iscritti.